2024冠德銘傳建築國際講座｜走進韓國超現實建築師Moon Hoon的異想世界(活動紀錄)
Profile Moon Hoon
Moon Hoon是一位以非傳統和玩味風格著稱的韓國建築師。他畢業於美國麻省理工學院（MIT），並在紐約和首爾兩地經營建築事務所。他的代表作包括 Rock It Suda、Two Moon、S_Mahal 和 Wind House。此外，他設計的 Sangsang 博物館 在2005年榮獲韓國建築協會（KIA）獎。他的藝術創作也廣為人知，部分繪畫作品被紐約現代藝術博物館和柏林的 Tchoban 基金會收藏。
由冠德玉山教育基金會與銘傳大學建築系共同合作的一系列講座，在2024年末的霜降時節，由銘傳設計學院副院長李芝瑜請來有「超現實建築師」之稱的韓國知名建築師Moon Hoon來台進行講座。Moon的建築風格融合了夢幻、功能性與幽默元素，經常在設計中融入故事性，擅長打破建築的邊界，透過融合和混合多種學科元素來挑戰傳統的建築框架，這使得他的作品在國際建築界備受矚目。
塗鴉與建構主義的異想結合
Moon將這次講座命名為「塗鴉建構主義」（Doodle Constructivism），帶領觀眾走進他從童年塗鴉到成為建築師的奇妙旅程。他坦言，自己從4歲起就開始塗鴉，從未刻意選擇建築之路，而是以純粹的創作熱情自然而然地邁入此一領域。
直到今日，Moon仍然保持著畫塗鴉式草圖的習慣，探索建築作為未來生活方式的載體。他認為，建築應該反映文化與技術的融合，一張以韓國古老信仰薩滿文化為主題的房子畫作，描述透過結合全像投影技術（Holography），創造與親人「重逢」的體驗；將貝殼的柔性與保護性運用於建築造型；亦或將韓文字母的旋轉圖形轉化為建築結構……Moon躍然紙上的奇思異想，有些最終轉化成建築空間，而後真真切切地在現實世界裡建造出來。
Moon的商業建築立面美學
Moon對於城市立面的設計見解獨樹一格，他強調，建築不應該僅僅是靜態的結構，它應該與周遭環境和城市生活產生互動，他一直在思考如何為建築帶來一種「節慶感」的氛圍。
如果有機會經過韓國京畿道高陽市，由Moon Hoon建築事務所打造的「雙月樓」（Two Moon）儼然已成地標。這棟各自獨立結構的兩棟三層建築，是咖啡館與畫廊的複合式建築，兩幢水泥建築中間空出了一個球形的地方，在黑夜映襯和燈光照射之下好似明月。Moon說明，其創作背景來自一部80年代電影《Two Moon Junction》，委託人為一對兄弟，整體以混凝土為主要材料，但大量的月亮主題讓水泥擁有了柔和表情，立面上甚至有一系列比擬星宿的穿孔，與兩兄弟星座相對應，十分有趣。
位於首爾盆唐區街道轉角處，一家IT公司旗下的音樂公司成為此區塊最引人注目的建築。Moon選擇了看起來簡單的曲線牆立面，將設計重點在於窗戶的焦點配置，並以沒有裝設玻璃窗的戶外階梯，形成通往建築頂層平台的流暢線條，同時，階梯變成了面向街道的坐席區，和諧融入周邊環境。
此外，Moon還有許多不同面向的建築設計──坐落在韓國東大門市場外的一間Queens Bucket香油品牌旗艦店兼工廠總部，運用了一系列桶堆疊的外觀十足吸睛；位於寸土寸金的首爾，建造後期轉為商業住宅使用的Anzle Building，保留了摩斯密碼裝飾的曲面，凸顯了原設計意圖展現的童趣與活力。
在建築裡盡情玩樂的實驗性
對於現代建築的解構和挑戰，是MOON永不停止的嘗試。他的住宅設計常常帶有一些實驗性的元素，比如在建築中設置滑梯和互動性元素，創造出有趣且引人入勝的居住體驗，讓建築與人類活動之間的關聯更加緊密和真實。
在談到住宅的設計時，Moon喜歡探索不同類型的客戶，並將他們的獨特個性融入設計中──位於韓國旌善市山腰上的Jeongseon Rock Itsuda Pension，6棟牛角造型的繽紛旅宿，源自客戶提出的鬥牛點子；他為一位自稱是「德古拉轉世」的客戶設計了一個擁有隱藏樓梯的房子，讓屋主可以直接從頂樓進入臥房；靠近首爾華城市內的「火星建築」（Mars Multi Use Building），設計理念是客戶渴望擁有一棟與傳統住房完全不同的建築，於是就有了如3D拼圖般堆疊組合的火星基地，就像電影《全面啟動》的場景一樣，擁有獨特的幾何形態，特別的是，傾斜的地板同時作為屋頂，營造出不同重力的錯覺體驗。
2017年完成的濟州島住宅「龍頭屋」（Go.mir Guest House），命名為業主之姓高「Go」和韓文中的龍「mir」的組合，意為高家的龍，是一棟結合私人住所、民宿與咖啡館的建築。臨街基地位於島上著名景點「龍頭岩」附近，受到海島迎風面及玄武岩地形的啟發，Moon設計了這幢如巨龍咆哮著的住宅，吸睛卻也實用，垂直方向的空間延展，確保了與寬闊山海景致的視覺連結。
斜坡與螺旋創造的空間流動
Moon的建築作品經常可見「斜坡」和「螺旋」設計元素的運用，不僅是一種形式上的表現，更是與空間功能、情感表達緊密結合的設計策略。例如，他為2020年迪拜世博會所設計的韓國館（Dubai Expo Korea Pavilion），共有1597個立方體以及4條坡道，在建築中蜿蜒交織的坡道，以不同的層面和位置提供了許多觀景點，且這棟建築沒有玻璃窗，更加模糊了室內外的界限，使空間更加流動且富有層次感。「我覺得世博建築應該更具開放性，而不僅僅是黑暗的展覽空間。這座建築更像是一個開放的派對場地，而不是傳統的展覽館。」
此外，Moon分享了他對於「螺旋」建築語彙的獨特理解，他認為，螺旋代表著享樂與慶祝的能量，能為空間注入活力與趣味。位於韓國器興區的「棒棒糖之屋」（Lollipop House）於2012年落成，宛如棒棒糖的粉白條紋構建成趣味立面，內部則為實用性的跳層結構，即便外觀看起來很小，內部卻出奇的大。雖然，初期這個設計遭到嘲笑，但後來因其巧妙的布局及意料之外的空間感而受到讚賞，更有人找上門來指定要設計同款，但Moon強調，他不會重複過去的設計，而是尋求不斷的創新與改變。
以「風」為主角的建築新詮釋
講座的最後，Moon分享了一個具有深遠意義的設計──「風之屋」（Wind House），這個作品源於他對風的獨特喜愛與理解。曾經，Moon被委託設計一座風的博物館，當時的靈感來自於一位在小鎮上長髮隨風飛舞的婦人，他把這個形象轉化為風能與建築互動的設計。在最初的設想中，風會通過裝置產生動能，讓建築物隨著風的強弱而移動，這樣的概念象徵著建築與自然元素的共生。然而，儘管設計初衷精采，最終由於高樓結構的限制，這個項目未能實現。
「我喜歡那個想法，並重複塑造它的形狀，在許多的草圖過程中它都給了我靈感。」Moon並未放棄這個構想，他回收了這個設計概念，並將其縮小，將風能的概念融入到另一個新的項目──位於濟州島上靠近現代藝術博物館的新建社區。這個建築在保持原有概念的同時，也從當地傳統建築中汲取靈感，他指出，島上許多建築為了抵禦強風有著高聳石牆及低矮屋頂，這種建築方式不僅有著實際功能，還承載著深厚的文化意涵。
因此，Moon在設計中融合了鄉土建築元素，並將其轉化為現代語彙，使得「風之屋」既有情感溫度又具備現代感。儘管其建築外觀常被戲稱為吹風機、鴨頭等，但不可否認的是，Moon巧妙地利用了風的力量，為這個屋宅增添了動感與活力，使其不僅僅是一個空間，更是與自然共鳴的場域。
值得一提的是，Moon喜歡將自己的建築設計結合電影製作，視每個作品為一個說故事的機會，伴隨建築項目展示的短片深入背後的創作理念，瘋狂、古怪卻不是一味標新立異。作為一位建築師，Moon Hoon的設計不僅是在構建空間，更是在構建一種文化，提醒著我們，建築不僅僅是物理結構，更是一種深具情感的語言，一種自我與世界對話的方式。
▋延伸閱讀：
冠德建築國際講座｜走進韓國超現實建築師Moon Hoon的異想世界
Text／几木
Photo／許家華、Moon Hoon建築事務所
原文出自居心誌
